這齣電影帶給我感官上很大的滿足感，雖然我沒有看過第一及第二集，但無礙我欣賞這電影的內容，對電影想表達的大概故事，我都能夠掌握。所以，當我看完之後便希望看回之前兩集以及電影原著的漫畫。
電影中不少情節都很精彩，特別是電腦特技呈現出來的效果，使漫畫中天馬行空的劇情都一一在你眼前出現。在戲院裏看這類電影，你最能感受與買DVD或VCD回家欣賞的分別。
看的過程中我在想，將來的世界會否真的出現變種人？我想這種情況或者真的會出現，只是將來的變種人未必有電影中角色擁有的超能力。「變種人」這一個概念，應是人類進步中要小心留意的。
我覺得看這類荷里活的電影，最能感受以美國唯心的觀點。我自己看完電影後在問，為什麼電影裏世界上似乎只剩下一個美國，其它國家難道沒有面對變種人的問題嗎？面對困難，亦只剩下美國才有能力去拯救地球。
電影的最後，我似乎被騙了，因為熒幕上叫觀眾留意片末的情節，可是等了很久也沒有什麼看見。可能是戲院沒有播，或可能「片末」指的是最後磁力王還沒有失去能力的一幕吧！
請將聲量降低
說回最近網絡上的熱滿話題，就是巴士阿伯事件，其實背後的原因，只不過是因為年青人忍受不了阿伯在巴士上大聲談手提電話而起。他拍拍阿伯的膊頭，便引發阿伯藉機發洩自己的不滿，反客為主。
但我們可以留意到當手提電話普及後，雖然帶給很多人方便。不過，其它相關的問題便隨之衍生，例如使用手提電話聲量過大。很多時候我坐巴士或小巴時，寧靜的環境裏，在某人的一個來電後，車裏便只剩下那個人的聲音。
那個人越說越起勁，狂笑或狂怒，肆言無忌，彷彿車裏只有他一人，有時候，粗言穢語說個不停。我們這些不在他眼裏的乘客，自然只能忍耐。心底雖然有股衝動，希望勸喻那個人將聲量降低，但為免引起麻煩，通常我們只能忍耐。很少有見義勇為的人，挺身而出。
這些情況反而我乘搭地鐵時比較少碰見，可能因為地鐵車廂內的乘客眾多，除非你己到蠻不講理的地步，否則使用手提電話時，聲量亦會盡量降低。還有另外一點，便是巴士或小巴可以提供一個空間給你，你坐在自己的座位上，多多少少便認為是私人的空間，想說什麼就說什麼，這點是地鐵難以提供給你的。
我希望各界能注意到這個問題，而教育市民一些使用手提電話的基本禮貌，例如電視廣告。當然，問題並不是簡單能解決的，例如老人家的聽覺並不敏感，部份手提電話的語音接收並不完善。但問題提出了，在各方討論之下，必有改善之處。
但我們可以留意到當手提電話普及後，雖然帶給很多人方便。不過，其它相關的問題便隨之衍生，例如使用手提電話聲量過大。很多時候我坐巴士或小巴時，寧靜的環境裏，在某人的一個來電後，車裏便只剩下那個人的聲音。
那個人越說越起勁，狂笑或狂怒，肆言無忌，彷彿車裏只有他一人，有時候，粗言穢語說個不停。我們這些不在他眼裏的乘客，自然只能忍耐。心底雖然有股衝動，希望勸喻那個人將聲量降低，但為免引起麻煩，通常我們只能忍耐。很少有見義勇為的人，挺身而出。
這些情況反而我乘搭地鐵時比較少碰見，可能因為地鐵車廂內的乘客眾多，除非你己到蠻不講理的地步，否則使用手提電話時，聲量亦會盡量降低。還有另外一點，便是巴士或小巴可以提供一個空間給你，你坐在自己的座位上，多多少少便認為是私人的空間，想說什麼就說什麼，這點是地鐵難以提供給你的。
我希望各界能注意到這個問題，而教育市民一些使用手提電話的基本禮貌，例如電視廣告。當然，問題並不是簡單能解決的，例如老人家的聽覺並不敏感，部份手提電話的語音接收並不完善。但問題提出了，在各方討論之下，必有改善之處。
世界盃
四年一度的世界盃又來了，打從一九九四年開始，我已看過三屆的世界盃，見證巴西兩次和法國首次奪得世界盃。
一九九四年，我只看見大人觀看世界盃的緊張氣氛，還不明白世界盃是怎麼的一回事。但腦海中仍有些當年決賽巴西隊對意大利隊的印象，結果是巴西取得冠軍，從此我便認為世界上巴西隊是最厲害的。
轉眼間過了四年，到了一九九八年，那時候我已知道什麼是足球，什麼是足球的比賽，對比賽的欣賞能力已不只是計較輸贏，還有比賽的過程。當年的決賽由法國對巴西，我所支持的是巴西隊，但結果卻是法國首次奪得冠軍。從此，我開始留意球隊裏的人物，例如法國的施丹。而且，我更開始認識世界各國球隊。
又過了四年，是上一屆的世界盃，這次我已是世界盃的熱愛份子。我會為喜歡的球隊取得勝利而往窗外歡呼，我會欣賞每一場比賽。這一年，亞洲球隊中國和韓國的成功，使我更為透入。決賽由巴西對德國，我第二次看見巴西取得冠軍。
今年是另一個四年後，新一屆的世界盃，很期待……
對世界盃，我對它又愛又恨，愛是因為我也能夠欣賞頂級的世界比賽，與全世界的人一起投入這項盛事。但恨它四年才一次，人生中可以有幾多個四年。想一想，覺得每次的世界盃都變成人生中的一個指標。當觀看世界盃的同時，可以找回四年前的自己，然後進行對比，看看自己四年前後改變了多少，下一個四年，你又估計自己變成怎樣，這比你預測哪一個國家贏得冠軍更有難度呢！
睡著看達文西密碼
看完電影「達文西密碼」，體驗竟是那麼與別不同。這次我大概用了一半的時間睡覺，一半的時間在模糊中欣賞電影。想不到期待已久的一齣電影，我會這樣地去品嘗。
如果先看電影再看小說，感覺會是錦上添花！可惜我相反，我看了小說再看電影，便深深體會到電影有所不足。電影雖然能夠提供視覺及聽覺的感官刺激享受，但電影的時間長度有所規限，所以對原著小說內容需要刪減，取其精華。所以導演如何努力，也只能為觀眾呈現精華版的達文西密碼。
不要以為看小說枯燥無味，其實看小說充分發揮了小宇宙的神奇功能，自己能夠天馬行空地在腦海中描繪出一幕幕小說情節。作者細緻地描述故事，而小宇宙加之以創造，使得腦海裏的達文西密碼電影更精彩、更完整。
達文西密碼故事最精彩的地方，莫過於解碼的過程，但電影中的湯漢斯，近乎A Beautiful Mind中John Nash天才般的智慧，電影三言兩語，一兩幕便輕輕把解碼過程帶過。這點，卻失卻了原著小說的色彩。
至於電影的選角，相比於我自己在看小說時在腦海所描繪的角色形象，電影內的角色，還是比較遜色。湯漢斯是阿甘正傳裏的阿甘，卻不似這齣電影的主角。
還是那一句，想不到我會睡著欣賞這齣電影。
如果先看電影再看小說，感覺會是錦上添花！可惜我相反，我看了小說再看電影，便深深體會到電影有所不足。電影雖然能夠提供視覺及聽覺的感官刺激享受，但電影的時間長度有所規限，所以對原著小說內容需要刪減，取其精華。所以導演如何努力，也只能為觀眾呈現精華版的達文西密碼。
不要以為看小說枯燥無味，其實看小說充分發揮了小宇宙的神奇功能，自己能夠天馬行空地在腦海中描繪出一幕幕小說情節。作者細緻地描述故事，而小宇宙加之以創造，使得腦海裏的達文西密碼電影更精彩、更完整。
達文西密碼故事最精彩的地方，莫過於解碼的過程，但電影中的湯漢斯，近乎A Beautiful Mind中John Nash天才般的智慧，電影三言兩語，一兩幕便輕輕把解碼過程帶過。這點，卻失卻了原著小說的色彩。
至於電影的選角，相比於我自己在看小說時在腦海所描繪的角色形象，電影內的角色，還是比較遜色。湯漢斯是阿甘正傳裏的阿甘，卻不似這齣電影的主角。
還是那一句，想不到我會睡著欣賞這齣電影。
車睡
「到總站了，下車啦！」
「喂！朋友，車停了，別睡了！」
陌生的聲音、陌生的人，他們善意地喚醒了我，我來不及多謝已要狼狽地下車。不經不覺間，剛才雙眼只是一合，現在一張時卻變了世界，因為巴士已來到總站。
巴士，無疑成了我第二張床，一個路程中片刻小睡，至少沖淡了坐車的鬱悶。不過，有時候睡得太甜，就釀成尷尬的情境：或錯過車站，或依偎在陌生人的肩膊上。(說笑:P)
有時候，寧靜的車廂傳來陣陣鼻鼾聲，你聽他就快窒息的感覺，心情總是掙扎難以平復，不知所措。當他睡醒後，你卻無形中被催眠，在巴士裏睡著了。
其實根據自己的經驗，在巴士上的小睡，並不能有效地減輕疲累，它反而增加了你回家睡覺的慾望。當你下車後，輕飄飄地走了一段路，感覺原來更累了。
「喂！朋友，車停了，別睡了！」
陌生的聲音、陌生的人，他們善意地喚醒了我，我來不及多謝已要狼狽地下車。不經不覺間，剛才雙眼只是一合，現在一張時卻變了世界，因為巴士已來到總站。
巴士，無疑成了我第二張床，一個路程中片刻小睡，至少沖淡了坐車的鬱悶。不過，有時候睡得太甜，就釀成尷尬的情境：或錯過車站，或依偎在陌生人的肩膊上。(說笑:P)
有時候，寧靜的車廂傳來陣陣鼻鼾聲，你聽他就快窒息的感覺，心情總是掙扎難以平復，不知所措。當他睡醒後，你卻無形中被催眠，在巴士裏睡著了。
其實根據自己的經驗，在巴士上的小睡，並不能有效地減輕疲累，它反而增加了你回家睡覺的慾望。當你下車後，輕飄飄地走了一段路，感覺原來更累了。
送什麼？
當傳統的節日注入了商業的元素後，所產生的結果有利有弊。節日更為普遍，更多人會留意和關注，每一個節日的來臨我們都「樂在其中」。慢著！你真的「樂」嗎？
商人需要從不同的節日中獲利，便將每個節日包裝起來，你應節─「講心亦講金」。在這些日子裏，一擲千金，花的錢越多，買應節的東西越多，你就越「應節」。
繁華的一面，掩蓋了你的眼睛，你會否思考不同節日背後的意義呢？有時候，節日充滿諷刺：母親節，孤獨的母親仍在工作；情人節，許多人沒有情人；中秋節，只有月亮團圓……
現在的節日，都使人煩惱。「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」……滿腦子就這樣苦思。
其實，節日應該返璞歸真，簡單、有心也是一種美，誰說情人節一定要買九百九十九朵玫瑰，珍惜眼前人吾已足矣。
商人需要從不同的節日中獲利，便將每個節日包裝起來，你應節─「講心亦講金」。在這些日子裏，一擲千金，花的錢越多，買應節的東西越多，你就越「應節」。
繁華的一面，掩蓋了你的眼睛，你會否思考不同節日背後的意義呢？有時候，節日充滿諷刺：母親節，孤獨的母親仍在工作；情人節，許多人沒有情人；中秋節，只有月亮團圓……
現在的節日，都使人煩惱。「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」「送什麼禮物？」……滿腦子就這樣苦思。
其實，節日應該返璞歸真，簡單、有心也是一種美，誰說情人節一定要買九百九十九朵玫瑰，珍惜眼前人吾已足矣。
美國黐GUN檔案 (Bowling for Columbine)
這裏以老師蔡繼光導演的一段話作為開首：他指出正因為美國有世界上最自由的傳媒，所以才能夠使此電影真實地反映出美國存在的問題，就算我們看完電影後，仍然會嚮往到美國讀書或工作。
上述的一段話，是當你看完這齣電影後的一種反思──「既然電影指出美國存在的種種問題，但為何我們仍然希望有機會到美國發展。」導演米高摩亞拍攝的這套紀錄片內容一針見血，電影圍繞著槍械問題作深入剖析，資料旁徵博引，細數古往今來歷史，他又勇敢地親自對問題追查和訪問，真不得不令人佩服。
看完這齣電影後，我個人覺得槍械的問題在於美國這個國家缺乏安全感，雖然她是一個世界強國，但強悍的外表，內裏卻是慌亂，活在恐怖陰影下。不論過去或現在，她在世界上都站在最高處，而且十分自負便自然樹大招風。她覺得自己需要維持世界的和平，卻引起不少國家的反感以致處處樹敵。例如911襲擊，到底恐怖分子為何要襲擊美國，拉登又如何崛起以致影響美國安危，這一切一切，都有因有果。
無辜的人民犧牲了，但我總覺意外並非意外，是「咎由自取」。怪只怪執政者！
上述的一段話，是當你看完這齣電影後的一種反思──「既然電影指出美國存在的種種問題，但為何我們仍然希望有機會到美國發展。」導演米高摩亞拍攝的這套紀錄片內容一針見血，電影圍繞著槍械問題作深入剖析，資料旁徵博引，細數古往今來歷史，他又勇敢地親自對問題追查和訪問，真不得不令人佩服。
看完這齣電影後，我個人覺得槍械的問題在於美國這個國家缺乏安全感，雖然她是一個世界強國，但強悍的外表，內裏卻是慌亂，活在恐怖陰影下。不論過去或現在，她在世界上都站在最高處，而且十分自負便自然樹大招風。她覺得自己需要維持世界的和平，卻引起不少國家的反感以致處處樹敵。例如911襲擊，到底恐怖分子為何要襲擊美國，拉登又如何崛起以致影響美國安危，這一切一切，都有因有果。
無辜的人民犧牲了，但我總覺意外並非意外，是「咎由自取」。怪只怪執政者！
「無主之城」與「香港製造」
設計封面的時候，想起了那座巴西里約熱內盧戈戈華多耶穌山上的耶穌像，你看耶穌基督張開雙手，表示自己是苦難的十字架。但是祂可曾到過那個「無主之城」嗎？為什麼祂容許腳下的大地，變成人間的地獄？祂又可曾踏進過香港這個地方，拯救這個年代迷路的青年？
多不勝數的電影中，選擇了「無主之城」與「香港製造」這兩部電影作為文章的寫作對象。經過對兩部電影的欣賞及分析後，發現這兩部電影雖然在不同的年份出品和不同的地方製作，但兩者均使人感到電影的題材都有著某程度上的相似，它們都關注著青少年，電影的拍攝技巧亦有相似之處。
故事
就如山雨欲來(Before the Rain)的一句「Time never dies, circle is not round.」一樣，無主之城(City of God)也有耐人尋味的一句「fight and you never survive, run and you never escape, welcome to the city of god」，意思是什麼？或者對這齣戲更深入地探討與研究，便能找出其意思。
電影中譯名稱為「無主之城」，這樣的翻譯十分坦率，但英文「City of God」便是一種諷刺，因為神之城卻似乎沒有任何神的庇護。故事發生在七十年代巴西里約熱內盧的貧民區，因為政府的腐敗和法制的鬆散，使貧民區淪落為充斥暴力的毒品交易區。電影用了一位少年Rocket的目光，去講述一名毒品幫派的首領Li'l Ze從狠心的小孩子到暴死街頭的一生，同時穿插著這個城市裏的其它故事。
這一個無主之城，空氣的成份是血腥和暴力，人都不能獨善其身，生存不是必然，活著是一種僥倖。人生無常，能做的便是用槍去謀求一條生路。好人是什麼？壞人是什麼？這都難以分清楚，所以人亦甘心成為撒旦的子女。
兇殘與毒品才是生存之道，所以孩子不再是天使，他們也懂得利用暴力。在這個沒有上帝的城市裏，他們只有這樣才可成為城的主人。處身在這樣的城市裏，對毒品、槍支、死亡的體驗，已超過讀學、工作、家庭這三方面的經歷。
而「香港製造」這齣電影，它所講述的是幾個青少年生活成長、掙扎求存的故事，並嘗試探求這一群青少年的內心世界及社會存在的問題，好像屋村青少年問題、家庭問題、死亡、教育制度、自殺等，透過電影去聆聽這些青少年的心聲。
故事圍繞主角中秋這個少年的發展，他父親包二奶，母親在便利店工作，生活艱苦。中秋終日無所事事，一次收數過程中，認識了身懷絕症的阿萍，並愛上了她。誰知，這令中秋走上不歸路。電影用平實的手法，將中秋對外界的不滿和自我沉溺天馬行空地表現出來，拍出香港青年的憤怒和發洩，卻彌漫著明顯的虛無感。
電影的語言
「無主之城」這部電影的剪輯技巧顯得既大膽又純熟，從電影開始的一幕，鏡頭拍攝一隻被追捕的雞，看來搖晃不定，透過快速的剪輯下，使觀眾彷彿感受到一種危機，這是由於急促的背景音樂驅使。或者這一幕背後比喻了這個城市裏的人，他們的性命像雞一樣沒有價值，只要喜歡的話便可隨時奪其性命。
在看似複雜的情節和十分混亂的黑幫互相血拼之下，導演對每一個人物和場景都有著精心的設計。攝影亦頗有風格，大量地運用了仰拍鏡頭，在天空與樓頂的背景下，黑人孩子們特別黑白分明的眼睛顯示出單純與殘暴，茫然與貪婪。
電影呈現的是真實的主題、演員自然的表演、現場收音的空曠不乾淨、逼近槍擊現場與死亡前線的攝影，使觀眾難以分清真實與虛構的界線。而這部電影鏡頭切換之快使人瞠目結舌，無論是片中的角色還是觀眾，腦袋都來不及進行任何感慨和反思的停頓，便要跟著不斷湧現的人物而不停轉動和前進。還好，導演運用了剪輯和音樂如復古誇張的Punk、Jazz、Lunba音樂去控制節奏，特別是把緊張及平靜互相結合，使影片事變得流暢，又有無窮的張力和壓迫感。電影中的段落基本可分兩類：動和靜。「動」的代表就是精彩的追逐場面，既如上述所提及的其中一句「run and you never escape」
電影中印象較深的是Shaggy之死，他在旅館劫案後與女友劫持了一輛汽車準備逃離村子，但被警員發現後又開始狂奔，鏡頭從側面拍Shaggy，以車上女友的視角看著他在逃命卻不幸地連續中槍，鏡頭快速切換到女友臉上絕望的表情。女友只能夠大叫「跑！跑！」。
類似的逃命，便想起了「香港製造」裏中秋殺人不果逃走的情景。兩部電影中的角色，其實同樣地逃命，結果兩人都跑向「死亡」，只是一早一遲之別。「無主之城」中的鏡頭並未展現Shaggy倒地的情景，只先展現女友的車在路上漸漸開遠，然後移回鏡頭，便看見Shaggy已經全身流血躺在地上，鏡頭靜止了，生命也停止了……
這時候，我們來看看「香港製造」裏的電影語言。這電影運用大量的電影語言傳遞訊息，亦巧妙地以特別的影像及符號作隱喻，使到影片意味深遠。電影的開始以中秋這個男主角的獨白(soliloquy)，鏡頭映著他和一班人在籃球場打球，和其他問題青年一樣，都埋怨教育、社會、家庭，不過卻永遠覺得自己是對的，為電影設立了基調(tone setting)。
故事以三個不同的屋村作背景，這些場景(setting)的運用才能夠把平凡人的故事真實地演繹，因為公屋是香港的特色，外人看它不出其內在的溫馨人情味。導演拍攝公屋時由高層俯瞰(bird's eye view)、由低層仰視、由同一層次平眺、或緊隨角色作視角的移動。主導了觀眾，使他們能夠更投入地以多角度地「看」這個故事。
而電影使用鐵絲網作為佈景(set)的一幕，即中秋與朋友在阿珊的學校外窺看女學生上體育課的片段。鐵絲網的出現象徵著鐵網內外是兩個世界。裡面的學生既青春又快樂，鐵絲網為她們隔去了煩憂，但站在外面的中秋、阿萍、阿龍卻被隔絕。
電影中亦有很多幻想(hallucination)及主觀鏡頭(subjective)加插於電影中，而電影更不時出現不同色調(use of color)的畫面，去突出不同空間和環境對不同人行為的影響。例如偏藍綠色的屋村走廊，偏黃色的墳場和天台，都是隨著中秋的心情起伏而變化。而多次出現青綠色的光表現了詭異神祕的氣氛，阿珊的屍體下流出白色，則強烈地帶來對觀眾的震撼力，使人有難以言喻的感受。整部戲亦明顯地以藍色作為基調(tone)，多個場景都強調了天空及地平面的延伸及張力，應是為了展示影片訊息中不能排解的鬱悶。
戲中對屋村環境的寫照，由陰沉走廊到狹窄的單位房間，以至樓梯到天井，都能反映屋村規限的走動空間，究竟是如何變成了青年互動聚集的場所。青少年的出沒地點是墳場、波地、海邊碼頭和大排檔，這些地方變成邊緣青年的私人場所。他們在這些地方互相爭鬥，互吐心事，出氣甚至尋死。這些地方充滿地道特色，正好展示了青少年渴望具有歸屬感的土地，也正是具有「香港特色」的空間。
攝影運用了多個長鏡頭(long shot)使電影一氣呵成，如中秋在阿萍的家裏與肥陳打架、與榮少見面的場面都是運用了接近兩分鐘的長鏡頭。鏡頭隨著整段戲的變化而改變敘事重心以把劇情推展。導演在拍攝的時候亦多次使用了景框(frame)來表達空間與人物的關係和聯想。正如中秋在夢中及在死亡邊緣時，用了公屋的走廊作四面的景框，鏡頭則模仿人的步伐及腳步，使人追索回憶及尋覓前景。
陳果全部起用非職業演員，除了基於演員費的考慮之外，其實最重要的要點是：要演員演回自己，而不是著重於「扮演」角色。不同於「無主之城」，導演需要花上八個月去訓練小孩子做戲，「香港製造」的演員可以演得更為自然。
電影的配樂
「無主之城」的配樂採用了具巴西特色、野性、市井的拉丁節奏，伴隨著永無止境的追趕和殺戮，使影片鮮活起來而且血淋淋。電影放棄了單一的巴西傳統音樂，而用了一種迷幻的搖滾，使影片原聲更多元化。
恰到好處的音樂和音響使觀眾繃緊神經，烘托出緊張的氣氛，使影片讓你難以休息片刻。影片中多處出現的追逐場面，都使用歡快的巴西鼓和各種音響襯托。而在寧靜的畫面，便利用了水滴聲等聲音烘托氣氛。此外，音響亦起了很好的轉場作用，如開首的槍聲轉場，激烈的追逐場面和Rocket在街道上散步的緩和場面產生對比，為之後Rocket的危險境地作了鋪墊。 影片中還有照相時的「嚓」聲在影片多次出現，當影片需要轉場時，照相的聲音和槍聲便形成對比，由此揭示兩個少年的不同命運。
至於「香港製造」的電影音樂，為了配合阿珊死亡的疑團和神秘，電影採用了重覆徘徊的畫面及音樂。在阿珊的死亡、中秋多次的夢中等這音樂亦加插過。這種既單調又重覆而且節奏層遞性地加快，可在寧靜中令人沉重及緊張。而在中秋家中玩槍吃月餅的背景音樂，畫面滿佈色彩，配上一段異國感覺的中東背景音樂，強化了詭異及迷幻的感覺。
電影的架構
「無主之城」的電影架構並不是一種簡單的順序，開頭和結尾是一脈相承的，這是一種環狀結構，導演希望透過這種架構去追求完美的效果，好象這個故事根本沒有結果，都是迴圈的，一個又一個人倒下，又有一批又一批的少年去取代他們。在時間順序的主線上，穿插了一個又一個的小故事，令影片情節因此而豐滿，電影處處都是高潮。戲裏亦運用了也運用插敘 (flashback)讓觀眾對劇情的疑惑一一解決。如戲中年輕的Li'l Ze和跟著首領去搶劫旅館並負責把風，之後他的首領離開後，鏡頭展示出「屍橫遍地」的場面，觀眾自然會想像那三人組是兇手。而往後的情節裏Shaggy向女友否認自己殺過人，雖然他很粗暴但卻像說真話，這刻便為電影引起懸念。到電影後半部，看見Li'l Ze的成長過程時，突然告訴了觀眾，原來當年是他殺死旅館中的人！難怪他會製造假信號讓三人組先離開旅館，難怪Shaggy不承認自己殺過人，這種「恍然大悟」正是導演所要的效果。
在眾多的情節中，其實暗藏著兩條主線，分別是Rocket和Li'l Ze的成長過程。同樣在暴力的環境下長大，Rocket頭腦聰明，以膽小怕事的性格和自我保護去生存，心中一直存在著成為攝影師的夢想。而Li'l Ze則心狠手辣，狡詐有野心要當老大。兩條主線有很多交叉點，但諷刺的是最後圓了Rocket攝影師夢的人竟是Li'l Ze，因為他送了一部相機給Rocket，讓他為自己拍照。Li'l Ze成了報紙的頭條，Rocket也因此成為報社攝影師，兩條主線最後便匯聚到一起。
結尾也存在一定的對比，Rocket懷著希望決定離開，而Li'l Ze則在黑幫爭鬥中橫死街頭，然而街頭上的一群孩子卻告訴觀眾暴力並不會結束。
結論
如果「香港製造」是一個長焦距，在中秋這個角色上放大人性的善良和麻木、掙扎和無奈，關注著香港青少年的新一代，那麼《上帝之城》便像是一個廣角鏡，它把一個貧民區的各種貧困和暴力、衝突和變化，都壓縮到具社會性的畫面裏。相比來說，它更關注整體及本質，也因此更有其厚度。
「無主之城」是一套暴力電影，電影中有許多鏡頭充滿血腥味，慘不忍睹，但這類電影卻不是對理性的人的教唆。透過暴力渲染鏡頭，讓我們真實地感受暴力帶來的震撼和威脅，藉著欣賞電影的過程，令觀眾得到懺悔的機會。
其實這個地球也是一座「無主之城」，我們看不見世界上的某些地方，都充滿著暴力，他們的生活貧困，這是我們難以親身體會的。有許多地方受到政治、宗教的影響而使戰爭不曾停止。「世界和平」是每個人的祝願，但這個夢想卻似乎永遠都在河的隔岸，而我們卻永遠不能逾越這條河，永遠都被河水阻撓。
「香港製造」結尾有一段用普通話說出的話：「世界是你們的也是我們的，但終究是你們的。」也許我們也應該像Rocket一樣，抱著良心，去面對這個世界。
多不勝數的電影中，選擇了「無主之城」與「香港製造」這兩部電影作為文章的寫作對象。經過對兩部電影的欣賞及分析後，發現這兩部電影雖然在不同的年份出品和不同的地方製作，但兩者均使人感到電影的題材都有著某程度上的相似，它們都關注著青少年，電影的拍攝技巧亦有相似之處。
故事
就如山雨欲來(Before the Rain)的一句「Time never dies, circle is not round.」一樣，無主之城(City of God)也有耐人尋味的一句「fight and you never survive, run and you never escape, welcome to the city of god」，意思是什麼？或者對這齣戲更深入地探討與研究，便能找出其意思。
電影中譯名稱為「無主之城」，這樣的翻譯十分坦率，但英文「City of God」便是一種諷刺，因為神之城卻似乎沒有任何神的庇護。故事發生在七十年代巴西里約熱內盧的貧民區，因為政府的腐敗和法制的鬆散，使貧民區淪落為充斥暴力的毒品交易區。電影用了一位少年Rocket的目光，去講述一名毒品幫派的首領Li'l Ze從狠心的小孩子到暴死街頭的一生，同時穿插著這個城市裏的其它故事。
這一個無主之城，空氣的成份是血腥和暴力，人都不能獨善其身，生存不是必然，活著是一種僥倖。人生無常，能做的便是用槍去謀求一條生路。好人是什麼？壞人是什麼？這都難以分清楚，所以人亦甘心成為撒旦的子女。
兇殘與毒品才是生存之道，所以孩子不再是天使，他們也懂得利用暴力。在這個沒有上帝的城市裏，他們只有這樣才可成為城的主人。處身在這樣的城市裏，對毒品、槍支、死亡的體驗，已超過讀學、工作、家庭這三方面的經歷。
而「香港製造」這齣電影，它所講述的是幾個青少年生活成長、掙扎求存的故事，並嘗試探求這一群青少年的內心世界及社會存在的問題，好像屋村青少年問題、家庭問題、死亡、教育制度、自殺等，透過電影去聆聽這些青少年的心聲。
故事圍繞主角中秋這個少年的發展，他父親包二奶，母親在便利店工作，生活艱苦。中秋終日無所事事，一次收數過程中，認識了身懷絕症的阿萍，並愛上了她。誰知，這令中秋走上不歸路。電影用平實的手法，將中秋對外界的不滿和自我沉溺天馬行空地表現出來，拍出香港青年的憤怒和發洩，卻彌漫著明顯的虛無感。
電影的語言
「無主之城」這部電影的剪輯技巧顯得既大膽又純熟，從電影開始的一幕，鏡頭拍攝一隻被追捕的雞，看來搖晃不定，透過快速的剪輯下，使觀眾彷彿感受到一種危機，這是由於急促的背景音樂驅使。或者這一幕背後比喻了這個城市裏的人，他們的性命像雞一樣沒有價值，只要喜歡的話便可隨時奪其性命。
在看似複雜的情節和十分混亂的黑幫互相血拼之下，導演對每一個人物和場景都有著精心的設計。攝影亦頗有風格，大量地運用了仰拍鏡頭，在天空與樓頂的背景下，黑人孩子們特別黑白分明的眼睛顯示出單純與殘暴，茫然與貪婪。
電影呈現的是真實的主題、演員自然的表演、現場收音的空曠不乾淨、逼近槍擊現場與死亡前線的攝影，使觀眾難以分清真實與虛構的界線。而這部電影鏡頭切換之快使人瞠目結舌，無論是片中的角色還是觀眾，腦袋都來不及進行任何感慨和反思的停頓，便要跟著不斷湧現的人物而不停轉動和前進。還好，導演運用了剪輯和音樂如復古誇張的Punk、Jazz、Lunba音樂去控制節奏，特別是把緊張及平靜互相結合，使影片事變得流暢，又有無窮的張力和壓迫感。電影中的段落基本可分兩類：動和靜。「動」的代表就是精彩的追逐場面，既如上述所提及的其中一句「run and you never escape」
電影中印象較深的是Shaggy之死，他在旅館劫案後與女友劫持了一輛汽車準備逃離村子，但被警員發現後又開始狂奔，鏡頭從側面拍Shaggy，以車上女友的視角看著他在逃命卻不幸地連續中槍，鏡頭快速切換到女友臉上絕望的表情。女友只能夠大叫「跑！跑！」。
類似的逃命，便想起了「香港製造」裏中秋殺人不果逃走的情景。兩部電影中的角色，其實同樣地逃命，結果兩人都跑向「死亡」，只是一早一遲之別。「無主之城」中的鏡頭並未展現Shaggy倒地的情景，只先展現女友的車在路上漸漸開遠，然後移回鏡頭，便看見Shaggy已經全身流血躺在地上，鏡頭靜止了，生命也停止了……
這時候，我們來看看「香港製造」裏的電影語言。這電影運用大量的電影語言傳遞訊息，亦巧妙地以特別的影像及符號作隱喻，使到影片意味深遠。電影的開始以中秋這個男主角的獨白(soliloquy)，鏡頭映著他和一班人在籃球場打球，和其他問題青年一樣，都埋怨教育、社會、家庭，不過卻永遠覺得自己是對的，為電影設立了基調(tone setting)。
故事以三個不同的屋村作背景，這些場景(setting)的運用才能夠把平凡人的故事真實地演繹，因為公屋是香港的特色，外人看它不出其內在的溫馨人情味。導演拍攝公屋時由高層俯瞰(bird's eye view)、由低層仰視、由同一層次平眺、或緊隨角色作視角的移動。主導了觀眾，使他們能夠更投入地以多角度地「看」這個故事。
而電影使用鐵絲網作為佈景(set)的一幕，即中秋與朋友在阿珊的學校外窺看女學生上體育課的片段。鐵絲網的出現象徵著鐵網內外是兩個世界。裡面的學生既青春又快樂，鐵絲網為她們隔去了煩憂，但站在外面的中秋、阿萍、阿龍卻被隔絕。
電影中亦有很多幻想(hallucination)及主觀鏡頭(subjective)加插於電影中，而電影更不時出現不同色調(use of color)的畫面，去突出不同空間和環境對不同人行為的影響。例如偏藍綠色的屋村走廊，偏黃色的墳場和天台，都是隨著中秋的心情起伏而變化。而多次出現青綠色的光表現了詭異神祕的氣氛，阿珊的屍體下流出白色，則強烈地帶來對觀眾的震撼力，使人有難以言喻的感受。整部戲亦明顯地以藍色作為基調(tone)，多個場景都強調了天空及地平面的延伸及張力，應是為了展示影片訊息中不能排解的鬱悶。
戲中對屋村環境的寫照，由陰沉走廊到狹窄的單位房間，以至樓梯到天井，都能反映屋村規限的走動空間，究竟是如何變成了青年互動聚集的場所。青少年的出沒地點是墳場、波地、海邊碼頭和大排檔，這些地方變成邊緣青年的私人場所。他們在這些地方互相爭鬥，互吐心事，出氣甚至尋死。這些地方充滿地道特色，正好展示了青少年渴望具有歸屬感的土地，也正是具有「香港特色」的空間。
攝影運用了多個長鏡頭(long shot)使電影一氣呵成，如中秋在阿萍的家裏與肥陳打架、與榮少見面的場面都是運用了接近兩分鐘的長鏡頭。鏡頭隨著整段戲的變化而改變敘事重心以把劇情推展。導演在拍攝的時候亦多次使用了景框(frame)來表達空間與人物的關係和聯想。正如中秋在夢中及在死亡邊緣時，用了公屋的走廊作四面的景框，鏡頭則模仿人的步伐及腳步，使人追索回憶及尋覓前景。
陳果全部起用非職業演員，除了基於演員費的考慮之外，其實最重要的要點是：要演員演回自己，而不是著重於「扮演」角色。不同於「無主之城」，導演需要花上八個月去訓練小孩子做戲，「香港製造」的演員可以演得更為自然。
電影的配樂
「無主之城」的配樂採用了具巴西特色、野性、市井的拉丁節奏，伴隨著永無止境的追趕和殺戮，使影片鮮活起來而且血淋淋。電影放棄了單一的巴西傳統音樂，而用了一種迷幻的搖滾，使影片原聲更多元化。
恰到好處的音樂和音響使觀眾繃緊神經，烘托出緊張的氣氛，使影片讓你難以休息片刻。影片中多處出現的追逐場面，都使用歡快的巴西鼓和各種音響襯托。而在寧靜的畫面，便利用了水滴聲等聲音烘托氣氛。此外，音響亦起了很好的轉場作用，如開首的槍聲轉場，激烈的追逐場面和Rocket在街道上散步的緩和場面產生對比，為之後Rocket的危險境地作了鋪墊。 影片中還有照相時的「嚓」聲在影片多次出現，當影片需要轉場時，照相的聲音和槍聲便形成對比，由此揭示兩個少年的不同命運。
至於「香港製造」的電影音樂，為了配合阿珊死亡的疑團和神秘，電影採用了重覆徘徊的畫面及音樂。在阿珊的死亡、中秋多次的夢中等這音樂亦加插過。這種既單調又重覆而且節奏層遞性地加快，可在寧靜中令人沉重及緊張。而在中秋家中玩槍吃月餅的背景音樂，畫面滿佈色彩，配上一段異國感覺的中東背景音樂，強化了詭異及迷幻的感覺。
電影的架構
「無主之城」的電影架構並不是一種簡單的順序，開頭和結尾是一脈相承的，這是一種環狀結構，導演希望透過這種架構去追求完美的效果，好象這個故事根本沒有結果，都是迴圈的，一個又一個人倒下，又有一批又一批的少年去取代他們。在時間順序的主線上，穿插了一個又一個的小故事，令影片情節因此而豐滿，電影處處都是高潮。戲裏亦運用了也運用插敘 (flashback)讓觀眾對劇情的疑惑一一解決。如戲中年輕的Li'l Ze和跟著首領去搶劫旅館並負責把風，之後他的首領離開後，鏡頭展示出「屍橫遍地」的場面，觀眾自然會想像那三人組是兇手。而往後的情節裏Shaggy向女友否認自己殺過人，雖然他很粗暴但卻像說真話，這刻便為電影引起懸念。到電影後半部，看見Li'l Ze的成長過程時，突然告訴了觀眾，原來當年是他殺死旅館中的人！難怪他會製造假信號讓三人組先離開旅館，難怪Shaggy不承認自己殺過人，這種「恍然大悟」正是導演所要的效果。
在眾多的情節中，其實暗藏著兩條主線，分別是Rocket和Li'l Ze的成長過程。同樣在暴力的環境下長大，Rocket頭腦聰明，以膽小怕事的性格和自我保護去生存，心中一直存在著成為攝影師的夢想。而Li'l Ze則心狠手辣，狡詐有野心要當老大。兩條主線有很多交叉點，但諷刺的是最後圓了Rocket攝影師夢的人竟是Li'l Ze，因為他送了一部相機給Rocket，讓他為自己拍照。Li'l Ze成了報紙的頭條，Rocket也因此成為報社攝影師，兩條主線最後便匯聚到一起。
結尾也存在一定的對比，Rocket懷著希望決定離開，而Li'l Ze則在黑幫爭鬥中橫死街頭，然而街頭上的一群孩子卻告訴觀眾暴力並不會結束。
結論
如果「香港製造」是一個長焦距，在中秋這個角色上放大人性的善良和麻木、掙扎和無奈，關注著香港青少年的新一代，那麼《上帝之城》便像是一個廣角鏡，它把一個貧民區的各種貧困和暴力、衝突和變化，都壓縮到具社會性的畫面裏。相比來說，它更關注整體及本質，也因此更有其厚度。
「無主之城」是一套暴力電影，電影中有許多鏡頭充滿血腥味，慘不忍睹，但這類電影卻不是對理性的人的教唆。透過暴力渲染鏡頭，讓我們真實地感受暴力帶來的震撼和威脅，藉著欣賞電影的過程，令觀眾得到懺悔的機會。
其實這個地球也是一座「無主之城」，我們看不見世界上的某些地方，都充滿著暴力，他們的生活貧困，這是我們難以親身體會的。有許多地方受到政治、宗教的影響而使戰爭不曾停止。「世界和平」是每個人的祝願，但這個夢想卻似乎永遠都在河的隔岸，而我們卻永遠不能逾越這條河，永遠都被河水阻撓。
「香港製造」結尾有一段用普通話說出的話：「世界是你們的也是我們的，但終究是你們的。」也許我們也應該像Rocket一樣，抱著良心，去面對這個世界。
以和為貴
看黑社會第二集「以和為貴」，本以為承接第一集的氣勢，在第二集可以大放異彩，可惜卻有點失望。以「以和為貴」作為名稱，電影中卻渲染太多暴力，最終雖然談上了什麼「和平」，但和平似乎是一種妥協，這帶不出「貴」在何處。
處理電影的轉折位，彷彿向你有所交待，卻又像輕輕帶過，令你看完電影後的回味中充滿問號。電影中有許多角色，但這集將焦點集中於古天樂身上，而使到上一集一些出色的人物演出這一集並不能延續。有些角色甚至在戲中失去其作用，一齣電影過後，你也不知道他存在有什麼價值，只是你又隱約記得他在第一集中有著不少出色的演出。
既然焦點集中於古天樂身上，對他的演技我們會有一定的期望，無可否認他的演出比上集有進步，但我認為他處理人物各種對事件的反應，可以有更好的表現，因為他的演出讓我感到有點「硬崩崩」。或者他希望做到一種充滿智慧的黑社會大佬，但單一的面孔，不能為觀眾帶來更多可欣賞之處。
我本來以為看完這齣戲，更能明白「以和為貴」這個道理，但結果當然事與願違。不過，「以和為貴」這一個道理，放諸天下萬事萬物都有其作用之處，可以「和而不同」，但面對事情，能與別人或者自己達成「和」的共識，便會有其「貴」之處。
處理電影的轉折位，彷彿向你有所交待，卻又像輕輕帶過，令你看完電影後的回味中充滿問號。電影中有許多角色，但這集將焦點集中於古天樂身上，而使到上一集一些出色的人物演出這一集並不能延續。有些角色甚至在戲中失去其作用，一齣電影過後，你也不知道他存在有什麼價值，只是你又隱約記得他在第一集中有著不少出色的演出。
既然焦點集中於古天樂身上，對他的演技我們會有一定的期望，無可否認他的演出比上集有進步，但我認為他處理人物各種對事件的反應，可以有更好的表現，因為他的演出讓我感到有點「硬崩崩」。或者他希望做到一種充滿智慧的黑社會大佬，但單一的面孔，不能為觀眾帶來更多可欣賞之處。
我本來以為看完這齣戲，更能明白「以和為貴」這個道理，但結果當然事與願違。不過，「以和為貴」這一個道理，放諸天下萬事萬物都有其作用之處，可以「和而不同」，但面對事情，能與別人或者自己達成「和」的共識，便會有其「貴」之處。
