「無主之城」與「香港製造」

設計封面的時候，想起了那座巴西里約熱內盧戈戈華多耶穌山上的耶穌像，你看耶穌基督張開雙手，表示自己是苦難的十字架。但是祂可曾到過那個「無主之城」嗎？為什麼祂容許腳下的大地，變成人間的地獄？祂又可曾踏進過香港這個地方，拯救這個年代迷路的青年？

多不勝數的電影中，選擇了「無主之城」與「香港製造」這兩部電影作為文章的寫作對象。經過對兩部電影的欣賞及分析後，發現這兩部電影雖然在不同的年份出品和不同的地方製作，但兩者均使人感到電影的題材都有著某程度上的相似，它們都關注著青少年，電影的拍攝技巧亦有相似之處。

故事

就如山雨欲來(Before the Rain)的一句「Time never dies, circle is not round.」一樣，無主之城(City of God)也有耐人尋味的一句「fight and you never survive, run and you never escape, welcome to the city of god」，意思是什麼？或者對這齣戲更深入地探討與研究，便能找出其意思。

電影中譯名稱為「無主之城」，這樣的翻譯十分坦率，但英文「City of God」便是一種諷刺，因為神之城卻似乎沒有任何神的庇護。故事發生在七十年代巴西里約熱內盧的貧民區，因為政府的腐敗和法制的鬆散，使貧民區淪落為充斥暴力的毒品交易區。電影用了一位少年Rocket的目光，去講述一名毒品幫派的首領Li'l Ze從狠心的小孩子到暴死街頭的一生，同時穿插著這個城市裏的其它故事。

這一個無主之城，空氣的成份是血腥和暴力，人都不能獨善其身，生存不是必然，活著是一種僥倖。人生無常，能做的便是用槍去謀求一條生路。好人是什麼？壞人是什麼？這都難以分清楚，所以人亦甘心成為撒旦的子女。

兇殘與毒品才是生存之道，所以孩子不再是天使，他們也懂得利用暴力。在這個沒有上帝的城市裏，他們只有這樣才可成為城的主人。處身在這樣的城市裏，對毒品、槍支、死亡的體驗，已超過讀學、工作、家庭這三方面的經歷。

而「香港製造」這齣電影，它所講述的是幾個青少年生活成長、掙扎求存的故事，並嘗試探求這一群青少年的內心世界及社會存在的問題，好像屋村青少年問題、家庭問題、死亡、教育制度、自殺等，透過電影去聆聽這些青少年的心聲。

故事圍繞主角中秋這個少年的發展，他父親包二奶，母親在便利店工作，生活艱苦。中秋終日無所事事，一次收數過程中，認識了身懷絕症的阿萍，並愛上了她。誰知，這令中秋走上不歸路。電影用平實的手法，將中秋對外界的不滿和自我沉溺天馬行空地表現出來，拍出香港青年的憤怒和發洩，卻彌漫著明顯的虛無感。

電影的語言

「無主之城」這部電影的剪輯技巧顯得既大膽又純熟，從電影開始的一幕，鏡頭拍攝一隻被追捕的雞，看來搖晃不定，透過快速的剪輯下，使觀眾彷彿感受到一種危機，這是由於急促的背景音樂驅使。或者這一幕背後比喻了這個城市裏的人，他們的性命像雞一樣沒有價值，只要喜歡的話便可隨時奪其性命。

在看似複雜的情節和十分混亂的黑幫互相血拼之下，導演對每一個人物和場景都有著精心的設計。攝影亦頗有風格，大量地運用了仰拍鏡頭，在天空與樓頂的背景下，黑人孩子們特別黑白分明的眼睛顯示出單純與殘暴，茫然與貪婪。

電影呈現的是真實的主題、演員自然的表演、現場收音的空曠不乾淨、逼近槍擊現場與死亡前線的攝影，使觀眾難以分清真實與虛構的界線。而這部電影鏡頭切換之快使人瞠目結舌，無論是片中的角色還是觀眾，腦袋都來不及進行任何感慨和反思的停頓，便要跟著不斷湧現的人物而不停轉動和前進。還好，導演運用了剪輯和音樂如復古誇張的Punk、Jazz、Lunba音樂去控制節奏，特別是把緊張及平靜互相結合，使影片事變得流暢，又有無窮的張力和壓迫感。電影中的段落基本可分兩類：動和靜。「動」的代表就是精彩的追逐場面，既如上述所提及的其中一句「run and you never escape」

電影中印象較深的是Shaggy之死，他在旅館劫案後與女友劫持了一輛汽車準備逃離村子，但被警員發現後又開始狂奔，鏡頭從側面拍Shaggy，以車上女友的視角看著他在逃命卻不幸地連續中槍，鏡頭快速切換到女友臉上絕望的表情。女友只能夠大叫「跑！跑！」。

類似的逃命，便想起了「香港製造」裏中秋殺人不果逃走的情景。兩部電影中的角色，其實同樣地逃命，結果兩人都跑向「死亡」，只是一早一遲之別。「無主之城」中的鏡頭並未展現Shaggy倒地的情景，只先展現女友的車在路上漸漸開遠，然後移回鏡頭，便看見Shaggy已經全身流血躺在地上，鏡頭靜止了，生命也停止了……

這時候，我們來看看「香港製造」裏的電影語言。這電影運用大量的電影語言傳遞訊息，亦巧妙地以特別的影像及符號作隱喻，使到影片意味深遠。電影的開始以中秋這個男主角的獨白(soliloquy)，鏡頭映著他和一班人在籃球場打球，和其他問題青年一樣，都埋怨教育、社會、家庭，不過卻永遠覺得自己是對的，為電影設立了基調(tone setting)。

故事以三個不同的屋村作背景，這些場景(setting)的運用才能夠把平凡人的故事真實地演繹，因為公屋是香港的特色，外人看它不出其內在的溫馨人情味。導演拍攝公屋時由高層俯瞰(bird's eye view)、由低層仰視、由同一層次平眺、或緊隨角色作視角的移動。主導了觀眾，使他們能夠更投入地以多角度地「看」這個故事。

而電影使用鐵絲網作為佈景(set)的一幕，即中秋與朋友在阿珊的學校外窺看女學生上體育課的片段。鐵絲網的出現象徵著鐵網內外是兩個世界。裡面的學生既青春又快樂，鐵絲網為她們隔去了煩憂，但站在外面的中秋、阿萍、阿龍卻被隔絕。

電影中亦有很多幻想(hallucination)及主觀鏡頭(subjective)加插於電影中，而電影更不時出現不同色調(use of color)的畫面，去突出不同空間和環境對不同人行為的影響。例如偏藍綠色的屋村走廊，偏黃色的墳場和天台，都是隨著中秋的心情起伏而變化。而多次出現青綠色的光表現了詭異神祕的氣氛，阿珊的屍體下流出白色，則強烈地帶來對觀眾的震撼力，使人有難以言喻的感受。整部戲亦明顯地以藍色作為基調(tone)，多個場景都強調了天空及地平面的延伸及張力，應是為了展示影片訊息中不能排解的鬱悶。

戲中對屋村環境的寫照，由陰沉走廊到狹窄的單位房間，以至樓梯到天井，都能反映屋村規限的走動空間，究竟是如何變成了青年互動聚集的場所。青少年的出沒地點是墳場、波地、海邊碼頭和大排檔，這些地方變成邊緣青年的私人場所。他們在這些地方互相爭鬥，互吐心事，出氣甚至尋死。這些地方充滿地道特色，正好展示了青少年渴望具有歸屬感的土地，也正是具有「香港特色」的空間。

攝影運用了多個長鏡頭(long shot)使電影一氣呵成，如中秋在阿萍的家裏與肥陳打架、與榮少見面的場面都是運用了接近兩分鐘的長鏡頭。鏡頭隨著整段戲的變化而改變敘事重心以把劇情推展。導演在拍攝的時候亦多次使用了景框(frame)來表達空間與人物的關係和聯想。正如中秋在夢中及在死亡邊緣時，用了公屋的走廊作四面的景框，鏡頭則模仿人的步伐及腳步，使人追索回憶及尋覓前景。

陳果全部起用非職業演員，除了基於演員費的考慮之外，其實最重要的要點是：要演員演回自己，而不是著重於「扮演」角色。不同於「無主之城」，導演需要花上八個月去訓練小孩子做戲，「香港製造」的演員可以演得更為自然。

電影的配樂

「無主之城」的配樂採用了具巴西特色、野性、市井的拉丁節奏，伴隨著永無止境的追趕和殺戮，使影片鮮活起來而且血淋淋。電影放棄了單一的巴西傳統音樂，而用了一種迷幻的搖滾，使影片原聲更多元化。

恰到好處的音樂和音響使觀眾繃緊神經，烘托出緊張的氣氛，使影片讓你難以休息片刻。影片中多處出現的追逐場面，都使用歡快的巴西鼓和各種音響襯托。而在寧靜的畫面，便利用了水滴聲等聲音烘托氣氛。此外，音響亦起了很好的轉場作用，如開首的槍聲轉場，激烈的追逐場面和Rocket在街道上散步的緩和場面產生對比，為之後Rocket的危險境地作了鋪墊。 影片中還有照相時的「嚓」聲在影片多次出現，當影片需要轉場時，照相的聲音和槍聲便形成對比，由此揭示兩個少年的不同命運。

至於「香港製造」的電影音樂，為了配合阿珊死亡的疑團和神秘，電影採用了重覆徘徊的畫面及音樂。在阿珊的死亡、中秋多次的夢中等這音樂亦加插過。這種既單調又重覆而且節奏層遞性地加快，可在寧靜中令人沉重及緊張。而在中秋家中玩槍吃月餅的背景音樂，畫面滿佈色彩，配上一段異國感覺的中東背景音樂，強化了詭異及迷幻的感覺。

電影的架構

「無主之城」的電影架構並不是一種簡單的順序，開頭和結尾是一脈相承的，這是一種環狀結構，導演希望透過這種架構去追求完美的效果，好象這個故事根本沒有結果，都是迴圈的，一個又一個人倒下，又有一批又一批的少年去取代他們。在時間順序的主線上，穿插了一個又一個的小故事，令影片情節因此而豐滿，電影處處都是高潮。戲裏亦運用了也運用插敘 (flashback)讓觀眾對劇情的疑惑一一解決。如戲中年輕的Li'l Ze和跟著首領去搶劫旅館並負責把風，之後他的首領離開後，鏡頭展示出「屍橫遍地」的場面，觀眾自然會想像那三人組是兇手。而往後的情節裏Shaggy向女友否認自己殺過人，雖然他很粗暴但卻像說真話，這刻便為電影引起懸念。到電影後半部，看見Li'l Ze的成長過程時，突然告訴了觀眾，原來當年是他殺死旅館中的人！難怪他會製造假信號讓三人組先離開旅館，難怪Shaggy不承認自己殺過人，這種「恍然大悟」正是導演所要的效果。

在眾多的情節中，其實暗藏著兩條主線，分別是Rocket和Li'l Ze的成長過程。同樣在暴力的環境下長大，Rocket頭腦聰明，以膽小怕事的性格和自我保護去生存，心中一直存在著成為攝影師的夢想。而Li'l Ze則心狠手辣，狡詐有野心要當老大。兩條主線有很多交叉點，但諷刺的是最後圓了Rocket攝影師夢的人竟是Li'l Ze，因為他送了一部相機給Rocket，讓他為自己拍照。Li'l Ze成了報紙的頭條，Rocket也因此成為報社攝影師，兩條主線最後便匯聚到一起。

結尾也存在一定的對比，Rocket懷著希望決定離開，而Li'l Ze則在黑幫爭鬥中橫死街頭，然而街頭上的一群孩子卻告訴觀眾暴力並不會結束。

結論

如果「香港製造」是一個長焦距，在中秋這個角色上放大人性的善良和麻木、掙扎和無奈，關注著香港青少年的新一代，那麼《上帝之城》便像是一個廣角鏡，它把一個貧民區的各種貧困和暴力、衝突和變化，都壓縮到具社會性的畫面裏。相比來說，它更關注整體及本質，也因此更有其厚度。

「無主之城」是一套暴力電影，電影中有許多鏡頭充滿血腥味，慘不忍睹，但這類電影卻不是對理性的人的教唆。透過暴力渲染鏡頭，讓我們真實地感受暴力帶來的震撼和威脅，藉著欣賞電影的過程，令觀眾得到懺悔的機會。

其實這個地球也是一座「無主之城」，我們看不見世界上的某些地方，都充滿著暴力，他們的生活貧困，這是我們難以親身體會的。有許多地方受到政治、宗教的影響而使戰爭不曾停止。「世界和平」是每個人的祝願，但這個夢想卻似乎永遠都在河的隔岸，而我們卻永遠不能逾越這條河，永遠都被河水阻撓。

「香港製造」結尾有一段用普通話說出的話：「世界是你們的也是我們的，但終究是你們的。」也許我們也應該像Rocket一樣，抱著良心，去面對這個世界。